Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Творческая карьера[править | править исходный текст]Во время работы оформителем сцены во Флоренции он был представлен режиссёру Лукино Висконти, впоследствии взявшему его на работу в качестве помощника режиссёра на съёмки фильма «Земля дрожит» (итал. La Terra trema) 1948 года. Лукино Висконти оказал большое влияние на работу Дзеффирелли[4]. Он также работал с такими известными режиссёрами, как Витторио де Сика и Роберто Росселлини.В 1960-е годы занимался постановками пьес в Лондоне и Нью-Йорке и вскоре всецело посвятил себя кинематографу.Большая слава к Дзеффирелли пришла в 1968, через год, после того как он утвердил на роли в фильме «Ромео и Джульетта» двух подростков. смотреть полностью... Минусы: Фильм до сих пор чрезвычайно популярен и многие годы являлся стандартным пособием актёрской игры, демонстрируемым студентам. Этот фильм сделал имя Дзеффирелли общеизвестным — ни одна его последующая работа не оказала столь сильного воздействия, как «Ромео и Джульетта».
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Биография[править | править исходный текст]Дзеффирелли родился во Флоренции, при рождении получил имя Джанфранко Корси и был незаконнорожденным сыном торговца текстилем Отторино Корси и его любовницы Аделаиды Гароси. Когда ему исполнилось шесть лет, его мать умерла, и он вырос под патронатом британской диаспоры, где и познакомился с так называемыми «Скорпионшами» (итал. Scorpioni), позднее вдохновившими его на создание автобиографического фильма «Чай с Муссолини» в 1999 году.В 1941 году он закончил Академию изящных искусств и по совету своего отца поступил в Флорентийский университет для изучения изобразительного искусства и архитектуры[2]. смотреть полностью... Минусы: Во время Второй мировой войны был партизаном до встречи с Британскими солдатами 1-го Гвардейского полка, став их переводчиком. В послевоенные годы он вернулся в Университет Флоренции для продолжения обучения, но когда он увидел фильм «Генрих V», то обратил свое внимание к театру.Дзеффирелли не скрывает своей гомосексуальности [3].
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Франко Дзеффирелли[править | править исходный текст]Материал из Википедии — свободной энциклопедииФранко ДзеффиреллиFranco ZeffirelliZeffirelli.jpg2008, МоскваИмя при рождении: Джанфранко КорсиДата рождения: 12 февраля 1923 (91 год)Место рождения: Флоренция, ИталияГражданство: Flag of Italy.svg ИталияПрофессия: кинорежиссёр, сценарист, театральный режиссёр, режиссёр оперы телепродюсерНаграды: Великий офицер Ордена За заслуги перед Итальянской РеспубликойМедаль «За вклад в развитие культуры и искусства» (Италия)Кавалер ордена Британской империиIMDb: ID 0001874Commons-logo.svg Франко Дзеффирелли на ВикискладеФранко Дзеффирелли (итал. Franco Zeffirelli, настоящее имя Джанфранко Корси, итал. Gianfranco Corsi; 12 февраля 1923 года, Флоренция)[1] — итальянский художник, режиссёр, продюсер, сценарист, дважды номинировавшийся на премию «Оскар», получивший премию BAFTA, пять раз завоевавший премию Давида ди Донателло, дважды — премию «Эмми». смотреть полностью... Минусы: Содержание [убрать] 1 Биография2 Творческая карьера2.1 Театр2.2 Опера2.3 Кино3 Фильмография3.1 Режиссёр3.2 Сценарист4 Премии и награды5 Примечания6 Ссылки
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть по сути совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы.Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году). смотреть полностью... Минусы: В то же время вокруг смерти певицы существует и теория заговора, высказанная, в частности, кинорежиссёром Франко Дзеффирелли, заявившим в 2004 году, что Каллас могла быть отравлена при участии её ближайшей подруги последних лет, пианистки Вассо Деветци[2].
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Смерть[править | править исходный текст]Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. После кражи урны с пеплом и обнаружения ее обратно, её прах был развеян над Эгейским морем. Пустая урна остается в колумбарии кладбища Пер-Лашез.[источник не указан 57 дней]Итальянские фониатры (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская La Stampa (перевод статьи на английский опубликован Parterre Box). Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита — редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры.К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. смотреть полностью... Минусы: Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Работа в кино[править | править исходный текст]Grave callas pere lachaise.jpg Минусы: В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Личная жизнь[править | править исходный текст]В Вероне Мария Каллас познакомилась с местным промышленником Джованни Баттистой Менегини, вдвое старше неё, страстным любителем оперы. Вскоре Джованни признается в любви Марии, полностью продает свой бизнес и посвящает себя Каллас.В 1949 году Мария Каллас и Джованни Менегини поженились. Он стал для Марии всем: и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером.В сентябре 1957 года в Венеции на балу в честь дня рождения журналистки Эльзы Максвелл Мария Каллас впервые встретила Аристотеля Онассиса. Весной 1959 года в Венеции они снова встретились на балу. После этого Онассис поехал в Лондон на концерт Каллас. После этого концерта он и пригласил ее с мужем на свою яхту. В конце ноября 1959 года жена Онассиса Тина подала на развод, а Каллас и Онассис в это время открыто появлялись в обществе вместе. смотреть полностью... Минусы: Пара ссорилась почти постоянно, и в 1968 году Мария Каллас узнала из газет, что Аристотель Онассис женился на вдове президента США Жаклин Кеннеди.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Она поёт первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 года в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» . В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн».В 1953 году фирма EMI впервые выпускает полные записи опер с Марией Каллас.В 1954 году она худеет на 30 килограммов. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини. смотреть полностью... Минусы: В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Биография[править | править исходный текст]Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на Пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в Афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго.В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски.В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь. смотреть полностью... Минусы: В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «истинным началом карьеры и самой большой удачей» её жизни.[источник не указан 995 дней]
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Плюсы: Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн, и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Минусы: Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску»[1].